关于园林艺术的论文

中西园林艺术的差异性是什么？

中西园林由于在相对隔离的文化圈中独立产生、发展起来的，因而对方所没有的独特风格和文化品质。蕴涵了不同的造园思想。 西方造园艺术的发展轨迹，虽然其风格是多变的，但总体风格一直是规则几何型，崇尚理性主义，以形式的先验的和谐为美的本质；这是西方古典园林的主流，表现了以人为中心、以人力胜自然的思想理念。 与西方不同，中国古典园林生成以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。中国园林在这条道路上不断发展、完善，终于形成了形成自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。 “知者乐水，仁者乐山”这句话包含了中国园林的精髓；与自然关系密切，力求变化；对永久性的表现。与中国风景画一样，概括为“山水”，中国园林试图接近并以象征的方式展示自然的本质。这并非自然的翻版，而是“追求自然的本质”。而“追求自然的本质”恰好是中国园林艺术的精髓所在。 而若说中国园林的精髓是“诗情画意”，那么则不能体现中国园林的本质。因为，西方园林也是具有“诗情画意”的。西方造园家门在设计，创造园林时，也将自己的情感和

园林艺术实景与创意的构思

在园林艺术设计中我们常常遇到一些“想得到”“画不出”的尴尬问题，并非我们不去画，也不是画不好，而是那些线条组合起来如何标注那些数据，现场施工又如何按图一步一步的施工。在国家的图集中也只能找到山石堆砌方法示意，并不能按图一步一步的去完成。常常在设计中那些七零八落的怪异石头、错落起伏的层层叠叠布景、那些个细节，那些个节点真是惹恼自己，一个聚四法、一个聚五法又怎能完整的体现出自己要的那种感觉，那些个细节，其实不如我们用一些实景照来得快、来的准...........http://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z10.1.137644-177851652.2.G6qec7&id=16691833794

别墅庭院设计--园林艺术精华的浓缩

最近经常碰到私家（别墅）庭院的营造，小小的空间如何营造个性的精品花园，一直是我思索的问题。怎么样做好庭院的设计与施工，私家庭院营造有什么好的理念、营造方式、设计施工要点、精品案例、应注意的问题；如何营造出自己满意，业主满意，参观者也赞赏的功能与艺术一体的花园，欢迎大家提出宝贵意见

建筑园林艺术美观的要求

园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览 馆、体育场所等等，以满足人们的需要。（1） 点景： 点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。 （2） 赏景： 赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。 （3） 引导游览路线： 园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。 （4） 组

苏州园林艺术漏窗的特色

摘 要：古老的苏州园林给我们留下了灿烂的文化遗产，其漏窗的艺术特色使我们从中窥视到传统文化万亩方塘的全貌，同时也可以欣赏到古代图案的形式美。

中国园林艺术对西方园林的影响

[来源]中国建设报[作者]佚名 世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。上述两种造园风格的主要差异表现为：前者着眼于几何美或人工美，后者着眼于自然美。 中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同的类型，但它们都是世界园林文化的一部分，它们都具有园林艺术的共同特性，那就是补偿现实生活境域的某些不足，满足人类自身心理和生理需要。

【分享】中国、日本、意大利园林艺术对比

一、传统园林体系概述1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们

园林艺术设计的创作方法！

园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物” “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营” “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境

园林艺术构图与园景创作手法总结

园林艺术构图与园景创作手法总结艺术的门类很多，如美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影……以及园林等，当园林创作升华到艺术境界时便称为园林艺术。园林艺术构图是由点、线、面的运动、变化组合而成的，形式美法则对提高园林艺术构图的美感有着重要的指导意义和理论价值。园林艺术的基本单元是景与景点，能否设计出具有美感的园林，运用好各种园景创作手法是关键。 园林艺术的审美机制 一、美的概念 人类感受到的各种美，总体上说来不外乎三大类，即生活美（“羊大”即美）、自然美和艺术美。 关于美： 主观唯心主义者认为，美没有客观标准，如当杨贵妃被迫自缢身亡后，唐明皇觉得大自然也变得不美了； 客观唯心主义者认为，美是一种绝对观念，绝对精神，绝对理念（以黑格尔为代表）； 机械唯物主义者认为，美是没有阶级性的，脱离人类社会而存在的（朱门酒肉臭，路有冻死骨）； 辩证唯物主义者认为，美是有客观性的，但由于经济基础、风俗习惯、艺术传统等的差异，形成不同的审美观。这一定义无疑是最科学、最客观的。 二、

中国园林艺术中的美学思想

中国园林艺术中的美学思想

苏州园林艺术鉴赏与旧影

线与块：中西古典园林艺术形态的比较与分析

摘要：对比中西方传统艺术可以发现，两者在艺术的总体形态上分别表现出“线”与“块”的特征，这两种特征也表现在中西古典园林艺术形态中。通过对中西古典园林空间形象和造园要素的比较，分析了“线”与“块”这两种特征在中西园林艺术中的表现，揭示了形态差别背后的哲学思想和审美文化，希望对更好地在当代园林设计中传承民族艺术精神提供启迪。 园林作为一门艺术，在其形态上反映出各民族艺术的总体特征。中国传统艺术以“线”为特征，无论是绘画、书法、舞蹈、戏曲都是以“线”作为表现和造型的基础；西方传统艺术则体现出“块”的特征，在绘画、雕刻、建筑、音乐等方面都可以感受到强烈的团块性。中西方古典园林尽管在设计手法、风格形式等方面都存在着诸多差别，但在园林空间和各种造园要素上都表现出中西方艺术这种不同的形态特征。

[转帖]园林艺术概论（比课本上的通俗）

1.意 境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。历史溯源 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面